Quel instrument de musique apprendre après le piano ou la guitare
Après avoir acquis une solide base sur le piano ou la guitare, de nombreux musiciens souhaitent poursuivre leur parcours instrumental en découvrant de nouvelles sonorités et techniques. Ce choix représente une étape clé pour diversifier ses compétences, enrichir sa sensibilité musicale et élargir ses horizons artistiques. Cependant, il peut s’avérer complexe face à la multitude d’options disponibles aujourd’hui. Ce guide présente les principaux critères à considérer, ainsi que des exemples concrets d’instruments à explorer selon ses objectifs et préférences.
Pourquoi apprendre un nouvel instrument après le piano ou la guitare
Le piano et la guitare offrent une compréhension riche de l’harmonie, du rythme et de la structure musicale. Cependant, explorer un nouvel instrument présente plusieurs avantages indéniables :
- Développement de l’oreille musicale : Aborder un second instrument stimule l’écoute active et aide à percevoir différemment la musique.
- Ouverture à d’autres styles : Certains instruments sont emblématiques de genres spécifiques (jazz, pop, musique classique, musique du monde) et ouvrent à de nouvelles cultures musicales.
- Enrichissement de la pratique en groupe : Maîtriser un instrument complémentaire facilite l’intégration dans des ensembles variés.
- Relever de nouveaux défis : Changer d’instrument permet d’acquérir de nouvelles compétences techniques et expressives.
Ainsi, choisir d’apprendre un nouvel instrument répond à un désir de progression et d’ouverture artistique.
Les critères à prendre en compte pour choisir son prochain instrument
Avant de se lancer, il convient d’évaluer certains facteurs essentiels pour faire un choix cohérent avec ses aspirations :
- L’objectif musical : Souhaitez-vous jouer en groupe, en solo ou accompagner le chant ? Privilégiez-vous l’improvisation ou la lecture de partitions ?
- Les coups de cœur sonores : L’écoute attentive de divers instruments (live, enregistrement, vidéos) permet d’identifier ceux dont la couleur timbrale suscite le plus d’émotions.
- Le temps et l’investissement : Certains instruments demandent davantage de pratique et de patience. Par exemple, la maîtrise du violon exige une précision gestuelle soutenue.
- L’environnement : Vivez-vous en appartement ? Préférez-vous un instrument transportable, amplifié ou acoustique ?
- Le budget : Les prix varient selon l’instrument, la qualité et l’équipement (accessoires, maintenance). Par exemple, un saxophone Yamaha YAS-280 d’entrée de gamme tourne autour de 900 €, tandis qu’un ukulélé Kala est accessible dès 60 €.
Évaluer ces aspects aide à trouver l’équilibre idéal entre plaisir, progression et réalisme.
Instruments mélodiques à découvrir après le piano ou la guitare
Après une formation harmonique telle que le piano ou la guitare, de nombreux musiciens choisissent d’explorer des instruments destinés principalement à la mélodie. Parmi les options les plus pertinentes :
| Instrument | Particularités | Exemples de marques |
|---|---|---|
| Saxophone | Parfait pour jazz, pop, funk. Son chaud, expressif, nombreuses ressources pédagogiques. | Yamaha, Selmer, Jupiter |
| Violoncelle | Tessiture étendue, rôle mélodique et harmonique. Apprécié en classique et musique de film. | Stentor, Yamaha, Thomann |
| Flûte traversière | Sonorités aériennes, idéale pour l’orchestre ou le jazz, facile à transporter. | Yamaha, Pearl, Trevor James |
| Trompette | Soliste incontournable dans les musiques de film, le jazz et la fanfare. | Bach, Yamaha, B&S |
Chaque instrument demande un apprentissage spécifique. Pour les musiciens dotés d’une formation rythmique et harmonique, la transition vers un instrument à vent ou à cordes frottées ouvre la voie à une formidable palette expressive.
Le chant une option souvent négligée mais essentielle
Parmi les suites naturelles après le piano ou la guitare figure le chant. Maîtriser un instrument polyphonique apporte déjà des bases solides en harmonie, ce qui facilite l’acquisition de la justesse, du rythme et de l’interprétation vocale. Prendre des cours de chant, individuel ou en chœur, permet de :
- Renforcer l’oreille musicale et la musicalité globale
- Développer la confiance en soi et la présence scénique
- Explorer les styles variés (lyrique, pop, jazz, chanson française…)
Il est conseillé d’utiliser un microphone de bonne qualité (par exemple Shure SM58 ou Rode NT1-A pour l’enregistrement à domicile) afin d’améliorer sa technique et son écoute.
Découvrir les percussions et la batterie pour développer le rythme
Après l’étude du piano ou de la guitare, se tourner vers les percussions ou la batterie est un excellent moyen d’approfondir la maîtrise du rythme et d’entretenir le sens du groove. Ces instruments jouent souvent un rôle central dans la dynamique des groupes musicaux. Quelques exemples :
- Batterie acoustique ou électronique : Très formatrice, la batterie fait travailler la coordination, l’indépendance et l’écoute. Les modèles Roland (électroniques) ou Pearl (acoustiques) sont des choix réputés.
- Cajón, djembé, congas : Idéals pour une pratique autonome ou avec des amis, ces percussions se transportent facilement et proposent une découverte plus intuitive du rythme.
Par ailleurs, l’investissement peut être progressif : il existe des pads d’entraînement et des applications mobiles pour s’initier à la batterie sans contrainte sonore.
Instruments numériques et technologies innovantes
Les avancées récentes en musique assistée par ordinateur (MAO) et instruments numériques offrent aussi des alternatives très attractives. Après la guitare ou le piano, il est possible de s’orienter vers :
- Synthétiseurs et contrôleurs MIDI : Parfaits pour la musique électronique, la composition et l’exploration sonore. La gamme Korg Minilogue, Arturia MicroFreak ou Akai MPK sont plébiscitées.
- Pads et stations de production : Outils essentiels pour le beatmaking et la création de morceaux, l’Ableton Push ou le Native Instruments Maschine font figure de référence.
L’apprentissage de ces outils est accessible en ligne, et s’intègre facilement à un parcours d’autodidacte ou de musicien expérimenté.
Quelques conseils pour faciliter la transition
Pour réussir l’apprentissage d’un nouvel instrument après le piano ou la guitare, il est recommandé de :
- Prendre le temps d’écouter régulièrement des œuvres mettant en avant l’instrument ciblé
- Échanger avec des professeurs ou des passionnés pour bénéficier de conseils personnalisés
- Démarrer avec des morceaux simples, adaptés à son niveau
- Consacrer un temps de pratique régulier, même court, pour progresser efficacement
- Ne pas négliger le plaisir et la curiosité avant toute recherche de performance
Adopter un état d’esprit ouvert facilitera la progression et renforcera la motivation sur le long terme.
*En somme, le choix du prochain instrument après le piano ou la guitare dépend de vos envies, de votre projet musical et de votre curiosité. L’essentiel est d’explorer, d’oser et de se laisser guider par la passion qui anime chaque musicien en devenir.*
